|
There are no translations available.
|
Petri Aarnio, I viulu, on opiskellut Sibelius- Akatemiassa Lajos Garamin ja Geza Szilvayn oppilaana. Hän jatkoi opintojaan New Yorkissa Dorothy Delayn ja Joel Smirnofin johdolla vuosina 1984-1990. Petri Aarnio on Radion sinfoniaorkesterin konserttimestari. Aarnion instrumenttina on Vincenzo Ruggeri vuodelta 1696.
|
takaisin
|
 Amos on neljän suomalaisen nuoren muusikon muodostama kvartetti. Sen
musiikki on uniikki yhdistelmä maailmanmusiikkia, taidemusiikkia ja
jazzia. Sävellykset ovat yhtyeen jäsenien omia, ne tosin toimivat vain
lähtökohtana improvisaatiolle, joka on yksi tärkeimpiä elementtejä
Amoksen musiikissa. Yhtyeestä tekee ainutlaatuisen myös sen
instrumentaatio; koskaan aikaisemmin ei ole oboeta kuultu
tämänkaltaisen yhtyeen solistisena johtohahmona. Amoksen jäsenet
opiskelevat mm. Sibelius-Akatemiassa.
Yhtyeen kokoonpano: Saku Mattila (oboe),
Olli Hirvonen (akustinen kitara), Antti Ojala (piano), Joonas Kaikko (rummut). |
| takaisin |
 Ilari Angervo, alttoviulu, on opiskellut Sibelius-Akatemiassa Helege Valtosen ja Jouko Mansneruksen johdolla. Angervo opiskeli Berliinissä Hochschule der Künstessä Wolfram Christin johdolla 1988- 90. Vuodesta 1990 lähtien Ilari Angervo on ollut Radion Sinfoniaorkesterin 1. sooloaltisti. Angervo on soittanut useimpien suomalaisten orkestereidensolistina ja on myös esiintynyt solistina Saksassa, Venäjällä ja Japanissa. Soittimenaan hänellä on Romeo Antoniazzi vuodelta 1916.
Brooklyn High -yhtyeen energisessä musiikissa kuullaan kuubalaista, brasilialaista sekä argentiinalaista alkuperää olevia lattarirytmejä. Ohjelmisto sisältää latinjazz-klassikkoja, mutta myös jäsentensä omia originaalisävellyksiä.
Kokoonpanossa soittaa turkulaisia ammattimuusikoita, jotka ovat esiintyneet mm. monilla festivaaleilla Suomessa ja ulkomailla, toimineet teatterimusiikissa sekä monissa musiikin opetustehtävissä.
Crusell -konsertissa yhtyeen solistina kuullaan laulajatar Reija Langia (taiteilijaesittely erillisenä) ja trumpetisti Janne Toivosta (taiteilijaesittely erillisenä). Yhtyeessä soittavat: Pekka Laine (kosketinsoittimet), Janne Engblom (bassokitara), Antti Laine (rummut), Jussi Mäkelä (lyömäsoittimet). |
| takaisin |
 Brooklyn High -yhtyeen energisessä musiikissa kuullaan kuubalaista, brasilialaista sekä argentiinalaista alkuperää olevia lattarirytmejä. Ohjelmisto sisältää latinjazz-klassikkoja, mutta myös jäsentensä omia originaalisävellyksiä.
Kokoonpanossa soittaa turkulaisia ammattimuusikoita, jotka ovat esiintyneet mm. monilla festivaaleilla Suomessa ja ulkomailla, toimineet teatterimusiikissa sekä monissa musiikin opetustehtävissä.
Crusell -konsertissa yhtyeen solistina kuullaan laulajatar Reija Langia (taiteilijaesittely erillisenä) ja trumpetisti Janne Toivosta (taiteilijaesittely erillisenä). Yhtyeessä soittavat: Pekka Laine (kosketinsoittimet), Janne Engblom (bassokitara), Antti Laine (rummut), Jussi Mäkelä (lyömäsoittimet) |
| takaisin |
 Dobranotch klezmer-yhtye on kotoisin Pietarista. Yhtyeessä soittaa muusikkoja Venäjältä, Moldovasta ja Libanonista. Yhtyeen musiikki yhdistelee klezmeriä balkanilaiseen kansanmusiikkiin ja itämaisiin tunnelmiin. Dobranotchissa soittavat Dmitri Khramtshov (viulu ja laulu), Andrei Sapkevich (haitari), Jeka Lizin (cimbalom ja lyömäsoittimet), Ussama Shakhin (lyömäsoittimet darbukka ja daf) Alexei Stepanov (tuuba) ja Dumitru Hanganu (trumpetti ja fluer-huilu).
|
| takaisin |
 Janne Engblom on basisti ja laulaja, joka on soittanut useissa eri kokoonpanoissa (mm E-band, Janne Engblom trio ja Brooklyn High).Sen lisäksi hän on toiminut säveltäjänä, kapellimestarina, studiomuusikkona sekä tehnyt yhteistyötä lukuisien artistien kanssa. JE voitti Nuorison taidetapahtuman Beatin kanssa vuonna 1981, tuli toiseksi Syksyn sävel laulukilpailussa 1981 ja edusti Suomea Euroviisuissa Jugoslaviassa vuonna 1990. JE on esiintynyt tuhansilla keikoilla (mm. Pori Jazzissa, Baltic Jazzissa, Turku Jazzissa ja Alandia Jazzissa) ja on ollut kiertueilla esim. Ruotsissa (jossa hän on esiintynyt Ruotsin kuninkaalle),Saksassa, Venäjällä, Norjassa, Turkissa, Unkarissa ja Eestissä. JE on toiminut kapellimestarina lukuisissa teatterirevyissä ja kabareissa mm. Ihan kuusessa, Reet silmissä, Terveisiä Pc:stä ja Onk mulkukka soittanut. Näyttelijöinä ovat olleet mm. Eija Ahvo, Susanna Haavisto, Jussi Lampi, Veeti ja Sinikka Sokka. Hän on myös säveltänyt näytelmiä esim. Flying Jay (Turun kaupunginteatteri) ja 3 muskettisoturia (Turun kesäteatteri). JE on tehnyt yhteistyötä mm. Ami ja Monica Aspelundin, Pepe Ahlqvistin, Pirkko Mannolan, Brita Koivusen, Ted Cursonin, Samuli Edelmanin, Tommi Läntisen, Esa Pethmanin, Yoshido Odan, Lill Lindforsin, Anna Hanskin ja Neumanin kanssa. Studiomuusikkona hän on soittanut yli sadalla levyllä mm. Joel Hallikainen, Tuula Amberla, Ressu Redford, Anneli Saaristo, Matti & Teppo, Tamara Lund, Riki Sorsa, Tamara Lund ja Matti Inkinen. JE on toiminut bassonsoiton opettajana Varsinais-Suomen musiikkioppilaitoksessa ja musiikkiopisto Arkipelagissa.
|
| takaisin |
 Ensemble Schrat syntyi halusta pureutua Antoine Reichan kvintettotuotantoon. Toive löytää asiasta innostunut soittajisto oli elänyt jo pitkään. Löyhää puhetta käytiin pikkutunneilla ja suunnitelmia taottiin. Mistä löytyisi viisi muusikkoa, joilta liikenisi voimia ja riittävästi aikaa tarttua tällaiseen projektiin? Välillä oltiin heittää toivo. Sitten kerran, varoittamatta soi puhelin. Se oli Asko Heiskanen, klarinetistimme. ”Nyt on porukka koossa!”, hän murahti. Maailma kirkastui, monien vuosien haave ehkä toteutuisi. Kokoonnuimme ja lähdimme varovasti koskettelemaan materiaaliamme. Alku oli vaikea, sillä Reichan kvintetot ovat sekä musiikillisesti että teknisesti haastavia, ja nyt koemme iloa ja kunniaa saadessamme esiintyä Crusell-viikolla. Antoine Reicha, kaikkien puhallinkvintettisoittajien kotijumala! Menninkäinen nimeltään Schrat tunnetaan keskieurooppalaisessa mytologiassa monikasvoisena metsän, kotipiirin ja navettojen henkenä, jonka luonteenpiirteisiin kuuluu pelkoa herättävä äännähtely. Aarniometsissä asuilevan Schratin ilkeät, salaperäiset huudahtelut, houkutusäänet ja itkuinen vaikerrus pelästyttivät matkailijoita. Rannikon kalastajia se houkutteli vaikeasti vastustettavalla, kiihkeällä ujelluksellaan kohti syvyyksiä. Talonpojalle ja hänen kotieläimilleen Schrat tuotti monenlaista harmia joten sen kanssa tuli pyrkiä elämään sovussa. Myös Suomen pakanallinen jumalisto tuntee Schratin. Mikael Agricola mainitsee maahisen nimeltä Kratti, jota meillä pidettiin kotien, navettojen ja viljelysten suojelijana. Vanhojen puhallinsoittimien arkaaisista putkistoista irtoaa kaikenlaisia signaaleja. Sana schrat on onomatopoeettisesti voimakas ja kaunis ja jo sen lausuminen vaatii puhallinsoittimen soittamista vastaavaa pontta, siitä nimivalinta.
Kvintetin jäsenet Mikael Helasvuo (huilu Wilhelm Liebel, n.1825. Kopio Rudolf Tutz),
Anni Haapaniemi (oboe, Heinrich Grenser, n. 1800, kopio Toshi Hasegawa),
Asko Heiskanen (klarinetti, Heinrich Grenser n. 1800, kopio Peter van der Poel)
Tommi Viertonen (luonnontorvi, Antoine Halari 1810, kopio Richarrd Seraphinoff)
Jussi Särkkä (fagotti, Heinrich Grenser, n. 1800, kopio Peter de Konigh)
ovat Helsingin seudun sinfoniaorkestereiden nykyisiä ja entisiä solisteja, jotka ovat vuosien ajan perehtyneet nk. periodisoittimien soittoon. Katso myös yhtyeen jäsenten erilliset taiteilijaesittelyt.
|
| takaisin |
 Yehuda Gilad on syntynyt ja kasvanut israelilaisessa kibbutsissa ja hän aloitti musiikkiopintonsa 16-vuotiaana. Päästyään konservatoriosta Gilad muutti Yhdysvaltoihin, jossa hänen opettajinaan toimivat mm. klarinetistit Mitchell Lurie ja klezmerspesialisti Giora Feidman, sekä kapellimestari Herbert Zipper. Kapellimestariopintojaan Gilad täydensi mm. Sergiu Celibidachen ja Leonard Bernsteinin mestarikursseilla. USA:ssa Gilad on toiminut orkesterinjohtajana, klarinetistina ja klarinetinsoiton opettajana. Tällä hetkellä Gilad johtaa Colburnin orkesteria, toimii Etelä-Kalifornian yliopiston musiikin professorina ja opettaa mestarikursseja Colburnin konservatoriossa. Klarinetistina Gilad on vieraillut monilla eri musiikkijuhlilla ja hän on ollut perustamassa Yoav-kamariyhtyettä sekä Colburnin puupuhallinyhtyettä. Giladin klarinettistudio on yksi USA:n arvostetuimpia.
Monica Groopilla on mittava ja monipuolinen kansainvälinen ura, joka kattaa kaikki laulutaiteen osa-alueet. Groop on saavuttanut mainetta erityisesti barokkimusiikin tulkitsijana, ja hänen repertuaarinsa käsittää laajasti myös klassismia, modernia ja nykymusiikkia.
Groop on esiintynyt useissa maailman arvostetuimmista oopperataloista. Näihin lukeutuvat muun muassa Lontoon Covent Garden, Tukholman kuninkaallinen ooppera, Baijerin valtionooppera sekä Los Angelesin, Amsterdamin, Kölnin, Pariisin ja New Yorkin oopperat.
Monica Groop on myös arvostettu konserttisolisti, joka on esiintynyt lukuisten sinfoniaorkesterien ja kuuluisien kapellimestarien kanssa ympäri maailmaa. Sooloresitaaleja Groop on pitänyt säännöllisesti muun muassa New Yorkin, Lontoon, Amsterdamin ja Wienin konserttitaloissa.
Monica Groopilla on myös laaja, yli 60 nimikettä käsittävä levytystuotanto. Hän on levyttänyt muun muassa Edvard Griegin koko yksinlaulutuotannon, kaikki Sibeliuksen lauluteokset sekä Bachin keskeisimmät oratoriot.
Monica Groopin kansainvälinen ura lähti nousuun Cardiffin laulukilpailujen finaalin jälkeen vuonna 1989. Suomen Kansallisoopperassa Groop debytoi vuonna 1987, jonka jälkeen hän on esiintynyt talossa uransa aikana useissa rooleissa. Groop on pitänyt resitaaleja muun muassa András Schiffin, Rudolf Jansenin, Roger Vignolesin, Ilmo Rannan ja Gustav Djupsjöbackan kanssa.
Sibelius-Akatemian laulutaiteen professoriksi hänet nimitettiin ajaksi 2009-2014. Hän on myös Ruotsin Kuninkaallisen Musiikkiakatemian jäsen.
|
| takaisin |
Luonnollisen rikkaalla äänellään ja lavakarismallaan mezzosopraano Monica Groop on tullut tunnetuksi ympäri maailmaa. Monipuolisella urallaan Groop on yhdistänyt barokkimusiikin, oopperan, resitaalit, sinfonia- ja kamarimusiikin sekä laajasti tunnustusta saaneen levytuotannon. Monica Groop debytoi Suomen Kansallisoopperassa vuonna 1987 Charlotten roolissa Massenetinoopperassa Werther. Sen jälkeen hän on esittänyt siellä vuosien varrella useita rooleja: Olga (Eugen Onegin), Flora (La Traviata), Dorabella (Cosi fan tutte), Marguerithe (La Damnation de Faust), Octavian (Ruusuritari), Pélérin (L´amour de loin) ja Adriana (Adriana Mater). Hänen kansainvälinen uransa lähti nousuun Cardiffin ”The Singer of the world” laulukilpailujen finaalin jälkeen vuonna 1989. Mainittakoon että muiden finalistien joukossa olivat sinä vuonna mm. Bryn Terfel ja Vladimir Hvorostovsky. Groop on esiintynyt esimerkiksi Lontoon Covent Gardenissa, New York City Operassa (NYCO) sekä Münchenin, Frankfurtin, Pariisin, Amsterdamin, Los Angelesin ja Madridin oopperataloissa. Hän on myös esiintynyt tunnetuilla Aix-en-Provence ja Glyndebournin festivaaleilla. Suosikkirooleihin ovat kuuluneet Cherubino (Figaron häät), Dorabella (Cosí fan tutte), Sesto (La Clemenza di Tito) Octavian (Der Rosenkavalier), Der Komponist (Ariadne auf Naxos), Lucretia (The Rape of Lucretia), Mélisande (Pèlleas et Mélisande), Marguerithe (La damnation de Faust) ja Carmen. Yksinlauluresitaaleja hän on pitänyt säännöllisesti mm. New Yorkin Carnegie Hallissa, Lontoon Wigmore Hallissa, Amsterdamin Concertgebouwissa sekä Wienin Musikvereinissa pianisteinaan mm András Schiff, Rudolf Jansen, Roger Vignoles, Ilmo Ranta ja Gustav Djupsjöbacka. Vuodesta 2004 hän on työskennellyt myös kitaristi Timo Korhosen kanssa.Taiteilijan ohjelmisto on poikkeuksellisen laaja. Hän on myös taiturillinen barokkimusiikin tulkki (Bach, Händel, Purcell, Telemann ja Vivaldi) ja hänen ohjelmistoonsa kuuluu runsaasti nykymusiikkia. Hän on viime vuosina kantaesittänyt mm. Kalevia Ahon, Olli Kortekankaan, Per-Henrik Nordgrenin ja Tapio Tuomelan musiikkia.Syksyllä 2009 hän kantaesitti Mikko Heiniön Kuukonsertto mezzolle, pianolle ja orkesterille (RSO). Lisäksi hän lauloi 2009-2010 Wagnerin Wesendonck-laulut (Tallinn), Lieder eines fahrenden Gesellen (Oslo, Sevilla, Las Palmas), Mahlerin Kindertotenlieder (Göteborg), Beethovenin Missa in C (Madrid), Mahlerin II sinfonia (Bilbao), Bachin jouluoratorio (Granada) sekä Händelin Messias (Göttingen). Monica Groop on tehnyt yli 60 levytystä jotka todistavat hänen monipuolisuuttaan laulutaiteilijana ja sisältävät musiikkia barokkimestareista operettiin. Hän on levyttänyt kaikki Bachin keskeisimmät oratoriot sekä Edvard Griegin koko yksinlaulutuotannon (BIS). Oopperalevytyksistä mainittakoon Linda di Chamounix (Nightingale), Le Nozze di Figaro (Accent), Cosí fan tutte (Accent), Don Giovanni (Decca), Haydnin La fedeltá premiata (Arabesque), Berliozin Benvenuto Cellini (Hänssler) ja Madetojan Pohjalaisia (Finlandia).Monica Groopille myönnettiin Pro Finlandia- mitali v 2005 ja hän on Tukholman Kuninkaallisen Musiikkiakatemian jäsen. Syksystä 2009 lähtien hän toimii Sibelius-Akatemian lauluprofessorina.
|
| takaisin |
 Oboisti Anni Haapaniemi on kotoisin Toholammilta, Keski-Pohjanmaalta. Hänen mieluisimpia musiikkimuistojaan ovat lukuisat Keski-Pohjanmaan Kamariorkesterin konsertit, joista hän on nauttinut opintojen alkuvaiheista lähtien sekä orkesterissa soittaen että yleisössä kuunnellen. Haapaniemen opintie on mutkitellut Keski-Pohjanmaan Konservatoriosta Kaustisen Musiikkilukion kautta Sibelius-Akatemiaan, Göteborgiin, Geneveen sekä Pariisiin ammattiopintoihin. Vuonna 2007 hän valmistui Sibelius-Akatemiasta musiikin maisteriksi. Soolo-oboistina hän on toiminut Tampere Filharmoniassa vuosina 2003-2004, Helsingin Kaupunginorkesterissa vuosina 2004-2009 ja syksystä 2009 alkaen Tapiola Sinfoniettassa. Haapaniemi on orkesterityön ohella aktiivinen kamarimuusikko: hän on Arktinen Hysteria -puhallinkvintetin, Uusinta-kamariyhtyeen sekä Ensemble Schratin jäsen. Barokkioboistina hän on musisoinut vanhan musiikin yhtyeissä Suomessa, Ruotsissa sekä Ranskassa. Solistitehtävissä Haapaniemeä on kuultu Keski-Pohjanmaan Kamariorkesterin sekä Helsingin Kaupunginorkesterin kanssa. Syksyllä 2009 ilmestyi Haapaniemen, Keski-Pohjanmaan Kamariorkesterin ja kapellimestari Juha Kankaan levytys P.H. Nordgrenin oboekonsertosta Alba-levymerkille.
|
| takaisin |
 Asko Heiskanen aloitti klarinetinsoiton opiskelun kotikaupungissaan Kuopiossa, ja jatkoi opintojaan Sibelius-Akatemiassa sekä Geneven konservatoriossa opettajinaan Kari Kriikku, Osmo Linkola, Charles Neidich ja Thomas Friedli. Opintojaan hän on täydentänyt professori Ralf Gothónin kamarimusiikkikursseilla sekä Lorenzo Coppolan historiallisen klarinetin mestarikursseilla. Kilpailumenestystäkin hän on saavuttanut, niistä mainittavin Crusell-klarinettikilpailun voitto 1995. Asko Heiskanen kuuluu Tapiola Sinfoniettan soittajistoon ja toimii Nurmeksen Nuori Musiikki -festivaalin taiteellisena johtajana. Hän soittaa periodiklarinettia Kuudennen kerroksen orkesterissa, Ensemble Schratissa
sekä Trio Origossa. |
| takaisin |
 Mikael Helasvuo on opiskellut huilunsoittoa Juho Alvaksen, Frantisek Cechin ja Aurèle Nicoletin johdolla. Muusikon uransa Helasvuo aloitti Helsingin Kaupunginorkesterissa v. 1973, siirtyen sen jälkeen Suomen Radion Sinfoniaorkesterin soolohuilistiksi vuodesta 1976 vuoteen 1987.
Kamarimuusikkona ja solistina Mikael Helasvuo on esiintynyt useimmissa Euroopan maissa, Yhdysvalloissa, Etelä-Amerikassa ja Japanissa. Helasvuon levytyksiä on palkittu sekä Suomessa että ulkomailla. Hän on kanta- ja ensiesittänyt pitkälti toista sataa huiluteosta, mistä ansioista Suomen Säveltäjät ry. myönsi hänelle Madetoja-palkinnon v. 1992. Nykyään Helasvuo hoitaa Sibelius-Akatemian puhallinsoitinten professuuria ja konsertoi säännöllisesti niin uudistuvan modernin ohjelmiston parissa kuin myös barokki- ja klassisen ajan musiikin tulkkina alkuperäissoittimin.
|
| takaisin |
Helsingin kamariorkesteri perustettiin ensimmäisen kerran jo 50-luvulla. Toiminta kuitenkin hiipui ja heräsi hetkellisesti henkiin pari vuosikymmentä myöhemmin 70-luvulla. Seuraavan kerran kokoonpano elvytettiin joksikin aikaa 80-luvun lopulla. Joka kerta mukana oli ammattimuusikoita eri orkestereista ja orkesterin puikoissa vieraili monia huippukapellimestareita, mutta koskaan toiminta ei pidemmän päälle jatkunut säännöllisenä.
Nyt, vietettyään jälleen lähes pari vuosikymmentä hiljaiseloa, Helsingin kamariorkesteri tekee jälleen paluuta. Kiitos kuuluu alttoviulisti Ilari Angervolle (RSO), joka oli mukana myös orkesterin edellisellä ”aikakaudella”. Soitettuaan Euroopassa useissa monelta taholta kootussa orkesterissa hän sai idean systeemin tuomisesta myös Suomeen. Kun kovan tason muusikkoja eri maista kokoontui yhteiseen orkesteriin, oli tulos aina toimiva, jopa loistava.
Niinpä uuteen Helsingin kamariorkesteriin kuuluu kärkikaartin muusikkoja paitsi Suomesta, myös muista pohjoismaista. Onpa mukaan tarttunut jokunen soittaja Wienistä ja Lontoostakin.
Se, että orkesterin johdossa nähdään Okko Kamu, ei ole sattumaa. Vaikka Helsingin kamariorkesterilla ei ole koskaan ollut yhtä virallista johtajaa, on juuri Okko Kamu toiminut erityisen aktiivisesti orkesterin parissa läpi sen aiempienkin vaiheiden. Niinpä Kamun valinta puikkoihin myös tässä uudessa tulemisessa on mitä luontevin.
Uusi kokoonpano on nyt siis aloittamassa uutta aikakautta, jonka ensiesitys tämä Crusell-viikon päätöskonsertti on.
|
| takaisin |
 Naoko Ichihashi valmistui vuonna 1981 Tokiossa Tohon musiikkikorkeakoulusta ja pääsi samana vuonna Indianan yliopistoon opiskelemaan pianonsoittoa professori György Sebökin johdolla. Vuonna 1986 hän voitti yliopiston sisäisen pianokilpailun ja samana vuonna hänet palkittiin parhaana säestäjänä Tšaikovski -viulukilpailussa Moskovassa. Vuonna 1987 hän valmistui Indianan yliopistosta ja siirtyi Suomeen Sibelius-Akatemian tuntisäestäjäksi. Samalla hänestä tuli Avanti!:n jäsen. Ensikonsertin hän antoi Helsingissä vuonna 1990. Vuosina 1991-1992 hän opiskeli Ecole Normalissa Pariisissa Mariana Ribickin johdolla ja sai diplomin ”Licence de Concert”. Tämän jälkeen hän on toiminut opettajana Tampereen konservatoriossa. Naoko Ichihashi konsertoi ahkerasti solistina ja kamarimuusikkona Suomessa ja Japanissa. Vuonna 1993 hän sai toisen palkinnon Oulun kamarimusiikkikilpailussa ja samana vuonna hän liittyi Suomen Solistiyhdistykseen.
|
| takaisin |
 Iiro Rantala New Trio: Pianisti ja säveltäjä Iiro Rantala ehti vetää Trio Töykeät -kokoonpanoa reilut 18 vuotta. Itse asiassa yhtye viettäisi tänä keväänä 20-vuotisjuhliaan, mutta bändi on ollut telakalla loppusyksystä 2006. Aika näyttää, onko tämä Suomen kaikkien aikojen menestyksekkäin jazzyhtye kokonaan kuopattu. Juuri nyt näyttää tämän pelkästään kotimaassa noin 50.000 levyä myyneen ja maailmaa eniten kiertäneen suomalaisen jazzbändin uran jatkuminen vähintäänkin epätodennäköiseltä. Yksi syy on tietenkin Iiron uusi trio, jota hän on kehitellyt jo pari vuotta. Alkusysäys tuli, kun Iiro tutustui nuoreen beatbox-mieheen Felix Zengeriin, havaitsi tämän huippulahjakkuudeksi, ja alkoi kehittää tämän kanssa projektia, jollaista ei ollut aiemmin jazzissa kuultu. Piano ja beatbox tarvitsivat kuitenkin mukaan vielä yhden soolo ja sointuinstrumentin, ja Iiro sai houkuteltua bändiin monista yhteyksistä tutun kitaristin Marzi Nymanin. Kolme vahvaa virtuoosia ja kolme muusikkosukupolvea kohtaavat ainutlaatuisessa kokoonpanossa, jonka nimeksi tuli Iiro Rantala New Trio. Uusi trio aloitti keikkailun 2006 niissä maissa, missä Iiro oli tuttu nimi Töykeiden ansiosta. Vastaanotto oli alusta lähtien mainio, ja bändi on ehtinyt kiertää jo Eurooppaa ja Aasiaa. Triolta toivottiin levyä jo viime vuodeksi, mutta Iiron muut sävellyskiireet sekä se, että levytysprojekti ei osoittautunutkaan niin helpoksi kuin oli ajateltu, hidastivat levyn valmistumista. Ensin sovitustyö ja sitten poikkeuksellisen kokoonpanon miksaus veivät aikaa moninkertaisesti enemmän kuin kukaan osasi arvata. Studiotunteja kului niin paljon, että nyt vihdoin julkaistava trion debyyttialbumi Elmo lienee tuotantokuluiltaan yksi Suomen kalleimmista jazz-levyistä. Odotus on vihdoin palkittu. Elmolla Iiro Rantala New Trio uudelleensovittaa jazzia Charlie Parkerista John Coltraneen, käsittelee pieteetillä Jimi Hendrixiä ja tuo kuultavaksi tietenkin monta uutta Iiro Rantala -sävellystä. Aino on selvä balladiklassikko ja mm. Shit Catapult on hengästyttänyt kuulijoita jo jonkin aikaa keikoilla. Levy julkistettiin April Jazzin konsertissa 24.4.2008.
|
| takaisin |
 Hollantilainen Rudolf Jansen opiskeli pianonsoittoa Amsterdamin konservatoriossa mm. isänsä Simon C. Jansenin, Nelly Wagenaarin ja Gustav Leonhardtin johdolla. Jansenin erikoisalaksi on muodostunut kamarimusiikki ja lied-pianismi, joka on saattanut hänet yhteen monien maailman hienoimpien laulajien kanssa. Heistä mainittakoon Elly Ameling, Robert Holl, Andreas Schmidt, Olaf Bär, Christiane Oelze, Barbara Bonney, Hans-Peter Blochwitz, Monica Groop, Tom Krause, Irina Arhipova ja Brigitte Fassbänder. Jansen pitää säännöllisesti mestarikursseja sekä laulajille että liedpianisteille eri puolilla maailmaa. Hän on levyttänyt ohjelmistoaan mm. Deutsche Grammophon-, EMI-, Sony- ja Warner-levymerkeille. Rudolf Jansen toimii erikoisalansa pianonsoiton professorina Amsterdamin konservatoriossa sekä Nürnbergin musiikkikorkeakoulussa.
|
| takaisin |
 Norjalainen Dag Jensen aloitti fagotinsoiton opiskelun 11-vuotiaana Robert Rönnesin johdolla, jatkaen Norjan musiikkiakatemiassa Torleiv Nedbergin johdolla. Kuusitoistavuotiaana hänet kiinnitettiin Bergenin filharmonikoihin ja hieman myöhemmin hänet ylennettiin vuorottelevaksi äänenjohtajaksi. Samanaikaisesti hän jatkoi opiskelua Klaus Thunemannin johdolla Hannoverin musiikkiakatemiassa. Vuosina 1985-88 Jensen toimi Bambergin sinfonikkojen fagotin äänenjohtajana ja vuosina 1988-97 hän hoiti samaa tehtävää Kölnin RSO:ssa. Hän on toiminut myös Saito Kinen festivaaliorkesterissa sekä Claudio Abbadon perustamassa Luzernin festivaaliorkesterissa. Jensen on voittanut Norjan nuorten solistien kilpailun sekä kahdesti tavoitellun ARD-kilpailun Münchenissa. Vuodesta 1997 Jensen työskentelee Hannoverin musiikkiakatemian fagotinsoiton professorina ja soittaa mm. Sabine Meyerin puhallinyhtyeessä ja Ensemble Villa Musicassa. Jensen on tehnyt paljon levytyksiä sekä solistina että kamarimuusikkona.
|
| takaisin |
 Okko Kamu opiskeli viulunsoittoa Sibelius-Akatemiassa, mutta kapellimestarina hän on lähinnä itseoppinut. Hän soitti ensiviulistina mm. perustamassaan Suhonen-kvartetissa ja Finlandia-kvartetissa, sekä orkesteriviulistina mm. Helsingin kaupunginorkesterissa ja Suomen Kansallisoopperan orkesterissa. Sensaatiomainen voitto Karajan-kilpailussa 1969 avasi tien mm. Tukholman kuninkaallisen oopperan vierailevaksi kapellimestariksi ja kansainväliselle uralle. Okko Kamu toimi Radion sinfoniaorkesterin kapellimestarina 1970–71 ja ylikapellimestarina 1971–77. Hän on toiminut ylikapellimestarina myös Helsingin kaupunginorkesterissa, Suomen Kansallisoopperassa, Hollannin radion orkesterissa ja Oslon filharmonikoissa, sekä päävierailijana mm. Birminghamin, Singaporen ja Själlandin sinfoniaorkestereissa. Vierailevana kapellimestarina Okko Kamu on kiertänyt lähes kaikilla mantereilla ja monissa saarivaltioissakin. Vuosiksi 2011–2014 hän on tehnyt sopimuksen Sinfonia Lahden ylikapellimestarin tehtävästä. Pro Finlandia -mitali hänelle myönnettiin vuonna 1999. Okko Kamu on innokas golfin harrastaja ja on pelannut yli 30 maassa. |
| takaisin |
 Laulavan ja soittavan sisaruskatraan kuopuksena Multialla varttunut Minna Kangas on taipaleellaan saanut olla mukana musisoimassa hyvin vaihtelevissa kokoonpanoissa.
Kokemukset mm. Helsingin Juniorjousten, Avanti! -orkesterin, Volante-kvartetin ja Tapiola Sinfoniettan riveissä, sekä teattereissa ja studioissa ovat muokanneet hänestä kokonaisvaltaisesti ajattelevan muusikon viulun varressa. Mieluummin hän kutsuu itseään muusikoksi kuin viulistiksi tai barokkiviulistiksi, koska soittotilanteeseen kaiken kokoisissa porukoissa ja erilaisissa musiikeissa kuuluu hänen mielestään niin valtavasti juuri sitä muuta kuin viulun soittoa.
Vahvana ja yhä vahvistuvana juonteena hänen muusikkoudessaan on ns. vanha musiikki. Kuudennen kerroksen orkesterin alkuperäisjäsenenä hän on tälläkin saralla jo vanha konkari ja tuttu kasvo useasta eri kokoonpanosta.
Minski on viime aikoina keskittynyt äänenjohtajan ja konserttimestarin tehtäviin työnantajinaan mm. Suomalainen barokkiorkesteri ja Helsingin barokkiorkesteri.
Minna nostaa työssään esille yhteishengen ja kannustavuuden merkityksen. Näitä arvoja hän pitää etusijalla, taitavan instrumentinkäsittelyn ohella, myös opettaessaan kursseilla, leireillä, Sibelius-Akatemiassa tai Metropoliassa.
|
| takaisin |
 Pianotaiteilija Raija Kerppo aloitti soitto-opintonsa Turun konservatoriossa ja jatkoi niitä Sibelius-Akatemiassa professori Erik T. Tawaststjernan oppilaana. Myöhemmin hän täydensi opintojaan New Yorkissa The Juilliard Schoolissa Martin Caninin johdolla.
Raija Kerppo on menestynyt kotimaisissa ja kansainvälisissä pianokilpailuissa; niistä mainittakoon Maj Lind -kilpailun voitto vuonna 1986 ja kärkisija pohjoismaisissa pianokilpailuissa Tanskassa vuonna 1989.
Raija Kerppo on esiintynyt monien suomalaisorkestereiden kuten Helsingin kaupunginorkesterin, Radion sinfoniaorkesterin ja Keski-Pohjanmaan kamariorkesterin, Sinfonia Lahden ja Kymi Sinfoniettan lisäksi mm. Ruotsin Radion sinfoniaorkesterin solistina Tukholmassa sekä Salzburgin Camerata Academica -kamariorkesterin solistina Salzburgin Mozarteumissa ja Wienin Konzerthausissa. Hän on soittanut soolokonsertteja kotimaan ulkopuolella mm. Kööpenhaminan Tivolissa, sekä runsaasti kamarimusiikkia, mm. Kuhmon ja Tuusulanjärven kamarimusiikkijuhlilla.
Kamarimuusikkona Raija Kerppo esiintyy säännöllisesti mm. viulutaiteilija Pekka Kuusiston kanssa. He ovat soittaneet lukuisia resitaaleja eri puolilla Suomea sekä debytoineet mm. Bergenissä, Lontoossa (Wigmore Hall), Pariisissa (Chatelet), Raviniassa ja Bremenissä.
Raija Kerpon levytyksistä Selim Palmgrenin 5. Pianokonsertto Turun kaupunginorkesterin kanssa sai Yleisradion vuoden parhaan kotimaisen äänitteen palkinnon vuonna 1990. Raija Kerppo on levyttänyt kamarimusiikkia mm. Kaija Saariketun kanssa. Vuonna 1997 ilmestyi hänen ensimmäinen levytyksensä Pekka Kuusiston kanssa, "Strings attached". Duo soittaa myös 1999 ilmestyneellä levyllä "Double Bow", joka ensin mainitun tavoin oli arvostelumenestys myös kansainvälisesti.
|
| takaisin |
 Taija Kilpiö, II viulu, aloitti viulunsoiton opinnot 1979 Lahdessa Päijät- Hämeen Konservatoriossa. Sibelius- Akatemiaan hän siirtyi 1994 Seppo Tukiaisen ja Mi-kyong Leen oppilaaksi ja suoritti viulunsoiton diplomotutkinnon keväällä 2000. Hän on opiskellut myös Kuhmon Viulukoulussa Zinaida Gilelsin, Ilja Grubertin ja Pavel Vernikovin oppilaana, useilla mestarikursseilla sekä 1998- 99 Kölnin Musiikkikorkeakoulussa Mihaela Martinin luokalla. Kilpiö toimii Radion Sinfoniaorkesterin 2. konserttimestarina sekä Virtuosi di Kuhmo- kamariorkesterin jäsenenä. Taija kilpiö soittaa Radion sinfoniaorkesterin omistamalla Goffredo Cappa viululla.
|
| takaisin |
 Kiril Kozlovsky on syntynyt v.1981 Mogilevissa. Hän on opiskellut pianonsoittoa Valko-Venäjän Musiikkiakatemiassa Irina Semenjakon johdolla sekä Sibelius-Akatemiassa Hamsa al-Wadi Juriksen ja Matti Raekallion johdolla. Kiril Kozlovsky valmistui musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemian pianomusiikin osastolta keväällä 2005. Jatko-opinnot hän suoritti Wienin musiikkikorkeakoulussa Avo Kouyoumdjianin oppilaana. Kiril Kozlovsky on myös täydentänyt opintojaan useilla mestarikursseilla opettajinaan mm. Dmitri Bashkirov, Petér Nagy, Ivari Ilja, Ralf Gothoni ja András Schiff.
Kiril Kozlovsky on menestynyt kotimaisissa ja kansainvälisissä pianokilpailuissa; niistä mainittakoon Jyväskylän pianokilpailun voitto vuonna 2004 sekä ensimmäiset palkinnot "Ciutat de Mallorca" -pianokilpailussa Espanjassa vuonna 2003 ja Chopin-keskuksen pianokilpailussa Pariisissa vuonna 1998. Marraskuussa 2004 Kiril Kozlovsky valittiin Finland Festivalsin vuoden 2005 nuoreksi taiteilijaksi.
Kiril Kozlovsky on esiintynyt soolokonsertein ja kamarimuusikkona useilla kansainvälisillä festivaaleilla mm. Ranskassa, Saksassa, Sveitsissä, Virossa ja Espanjassa. Omia soolokonsertteja hänellä on ollut paitsi Suomessa myös muualla Pohjoismaissa. Solistina hän on esiintynyt Minskin Filharmonisen orkesterin, Helsingin, Lappeenrannan ja Oulun kaupunginorkestereiden, Keski-Pohjanmaan Kamariorkesterin, Tampere Filharmonian, Jyväskylä Sinfonian sekä Sinfoniaorkesteri Vivo:n kanssa. Kiril Kozlovsky esiintyy säännöllisesti liedpianistina Suomessa ja ulkomailla. Hän on esiintynyt yhdessä mm. Agust Olafssonin, Ekaterina Gubanovan, Helena Juntusen, Tuomas Katajalan sekä Jorma Hynnisen kanssa ja saanut liedoppia mm. Dietrich Fischer-Dieskaulta ja Hartmut Hölliltä.
|
| takaisin |
 Joel Laakso, sello, aloitti sellonsoiton Riihimäen musiikkiopistossa, ja jatkoi 1991 Sibelius-Akatemian nuoriso-osastolla ja siirtyi 1997 solistiselle osastolle opettajanaan Martti Rousi. Hän on opiskellut myös Edsbergin kamarimusiikki-instituutissa Ruotsissa Torleif Thedéenin johdolla. Laakso on esiintynyt solistina ja kamarimuusikkona Suomessa ja ulkomailla. Hän on Virtuosi di Kuhmo- kamariorkesterin jäsen. Joel Laakson instrumentti on Eero Haahden tekemä sello vuodelta 2003.
|
| takaisin |
 Jouko Laivuori (s. 1959 Helsinki) aloitti pianonsoiton Tampereella Matti Hannulan johdolla. Sibelius-Akatemiassa opinnot jatkuivat Merete Söderhjelmin ja Jukka Tiensuun oppilaana. Diplomin hän suoritti 1984 ja seuraavana vuonna hän soitti akatemiassa ensikonserttinsa.
Suomen Kansallisbaletin oopperaorkesterin pianistina Laivuori toimi 1985–87. Lisäksi hän on ollut Sibelius-Akatemian tuntisäestäjä ja vuodesta 1989 RSO:n kosketinsoittaja.
Laivuori on Avanti!n perustajajäsen. Hän on kuulunut myös Uuden Radiosekstetin riveihin.
Kantaesityksinä Laivuori on soittanut mm. Eero Hämeenniemen Sonaatin Kari Kriikun kanssa (1984), Paavo Heinisen Veitsi-valssin yhdessä Jukka Tiensuun kanssa (1994) ja Sonata II:n (1994) sekä Magnus Lindbergin Jubilees-teoksen (2000).
Levytyksiä hänelle on kertynyt Avanti!n kanssa useita ja lisäksi hän on levyttänyt mm. Paavo Heinisen sooloteoksia (Finlandia 1991) sekä MOTO-levyn, jolla on Madetojan, Poulencin, Dutilleux'n, Lindbergin teoksia yhdessä sellisti Eeva Rysän kanssa (Alba 1998). |
| takaisin |
 Brooklyn High:n laulusolistina esiintyy Suomen ykkösrivin jazzlaulajattariin kuuluva Reija Lang. Hän voitti vuonna 2002 Lady Summertime jazzlaulukilpailun. Kauniin ja syvän alttoäänen omaava Lang on tullut tunnetuksi rohkeana improvisoijana ja intensiivisenä tulkitsijana ja hänen energinen lavakarismansa on tehnyt hänestä omien yhtyeidensä lisäksi suositun solistin. Hän on tehnyt pitkään yhteistyötä mm. huippuviulisti Mikko-Ville Luolajan-Mikkolan, trumpetisti Mika Myllärin, kitaristi Petri Krzywackin, Opera Big Bandin ja Janne Engblom Trion kanssa. Reija Lang Trion keväällä 2010 julkaistu levy “Soundoscope” on saanut erinomaisen vastaanoton sekä kriitikoilta että yleisöltä. www.reijalang.com
|
| takaisin |
 Andrea Lieberknecht syntyi vuonna 1965 Augsburgissa ja aloitti huilunsoiton opiskelun Paul Meisenin johdolla Münchenin konservatoriossa. Jo ennen opintojensa päättämistä hänet valittiin Münchenin radio-orkesterin soolohuilistiksi ja vuonna 1991 hänet valittiin Kölnissä toimivan Länsi-Saksan Radion sinfoniaorkesterin soolohuilistiksi. Lieberknecht on voittanut vuonna 1991 Prahan kevät -kilpailun, vuonna 1993 Koben kansainväliset huilukilpailut sekä vuonna 1996 Saksan musiikkikilpailut. Lisäksi hän on menestynyt kamarimusiikkikilpailuissa Colmarissa, Trapanissa ja Belgradissa. Vuosina 1993-96 Lieberknecht soitti Bayreuhtin Wagner-juhlilla ja häntä on kuultu kansainvälisillä festivaaleilla ympäri maailman. Lieberknecht on opettanut Kölnin konservatoriossa sekä vuodesta 1999 alkaen Hannoverin konservatoriossa. Lieberknecht on myös levyttänyt runsaasti ohjelmistoaan ja hän esiintyy säännöllisesti pianisti Jan Philip Schulzen kanssa.
|
| takaisin |
 Markus "Marzi" Nyman on kitaravirtuoosi, urkuri ja musiikin moniottelija, joka on esiintynyt useiden eri kokoonpanojen kanssa omalla jäljittelemättömällä tyylillään, muun muassa Nylon Beatissa vuosina 1999–2001, Hemma Beastissä, UMO Jazz Orchestrassa, Husbandissa ja Iiro Rantala New Triossa. Hän aloitti opinnot Sibelius-Akatemian jazz-osastolla vuonna 1998. Nyman valittiin vuonna 2003 Pori Jazzin vuoden taiteilijaksi. Huikea osaaminen yhdistettynä mielikuvitusrikkaaseen improvisointiin ja mihin tahansa tyylisuuntaan mukautumiseen ovat tämän loistavan muusikon tunnusmerkkejä.
|
| takaisin |
 Tatu-Pekka Paukkunen on Helsingissä asuva käyrätorvensoittaja. Hän valmistui
Sibelius-Akatemiasta syksyllä 2008 opettajanaan Erja Joukamo-Ampuja. Tatu-Pekka
on työskennellyt mm. Lapin Kamariorkesterissa, Suomen Kansallisoopperassa, Radion
Sinfoniaorkesterissa ja Tapiola Sinfoniettassa.
|
| takaisin |
 Lea Pekkala on vuonna 1983 toimintansa aloittaneen AVANTI!:n perustajajäsen ja ollut sen aktiivinen taiteellinen ja organisatorinen toimija vuoteen 2001 asti. Hän on konsertoinut kotimaassa ja kansainvälisesti reilun 20 vuoden aikana sekä solistin, kamarimuusikon että orkesterimuusikon roolissa. Barokkiselloa Pekkala on soittanut mm. Kuudennen Kerroksen Orkesterissa ja nykyisen kotikuntansa Tuusulan kulttuurihistorian mukaan nimetyssä Rantatie-kvartetissa. Levyjä, joilla Lea Pekkala esiintyy muusikkona, on kertynyt n. 30.
|
| takaisin |
 Rajaton on nimensä mukainen kokoonpano sekä musiikillisen taustansa että ohjelmistonsa puolesta. Kuusijäseninen a cappella-lauluyhtye on esiintynyt ympäri maailmaa niin konserttisaleissa, jazzfestivaaleilla kuin kirkoissakin ja laulanut kaikkea hengellisestä musiikista jazziin ja poppiin. On vaikea kuvitella yleisöä, jolle Rajaton ei voisi laulaa, tai musiikkityyliä, jota se ei voisi tehdä omakseen.
Helsingissä vuonna 1997 perustettuun lauluyhtyeeseen kuuluvat Essi Wuorela (sopraano), Virpi Moskari (sopraano), Soila Sariola (altto), Hannu Lepola (tenori), Ahti Paunu (baritoni) ja Jussi Chydenius (basso). Jäsenten musiikilliset taustat vaihtelevat klassisesta musiikista kansanmusiikkiin, iskelmään ja rockiin.
Vaikutteiden laaja kirjo luo pohjan Rajattoman soinnin monimuotoisuudelle. Laaja skaala ei kuitenkaan ole itseisarvo, sillä musiikillinen sisältö on yhtyeelle aina tärkeämpää kuin muoto. Aivan omanlaisensa yhtye Rajaton onkin ennen kaikkea omien laulujensa ansiosta. Kymmenvuotisjuhlalevy Maa (2007) sisältää nimenomaan näitä ikiomia lauluja; suurin osa levyn lauluista on yhtyeen jäsenten itse säveltämiä. Levyn kantava teema on suomalaisuus; kaikki sen laulut on sävelletty suomalaiseen runouteen, kuten jo aikanaan debyyttilevy Novalla (2000).
Rajaton on julkaissut yhteensä kymmenen albumia, ja yhtye on saanut Suomessa yhden tuplaplatina-, kaksi platina- ja kahdeksan kultalevyä; maailmanlaajuisesti Rajattoman yhteenlaskettu levymyynti lähenee jo 300.000 kappaletta. Kaikki albumit ovat, yhtyeen tyylin mukaisesti, keskenään hyvin erilaisia – yhdistävänä tekijänä on se, että materiaali on suurimmalta osin Rajattomalle sävellettyä ja sovitettua ja esitetään a cappella, ilman instrumenttisäestystä. Ainoat poikkeukset tästä ovat Sinfonia Lahden kanssa tehdyt ABBA- ja Queen-teemalevyt.
Rajattoman tuorein albumi on syksyllä 2009 julkaistu kokoelmalevy Best of 1999-2009 – välitilinpäätös, joka sisältää laulajien itsensä ja heidän yleisönsä suosikkikappaleita yhtyeen levytysuran kymmenen ensimmäisen vuoden ajalta. Rajaton tulee jatkossakin esittämään kaikenlaista musiikkia omalla rajattomalla tavallaan; nähtäväksi jää, millaisia haasteita seuraavat kymmenen vuotta tuovat mukanaan.
|
| takaisin |
 Iiro Rantala (synt. 1970) aloitti pianonsoiton opiskelunsa Käpylän musiikkiopistossa, jatkoi sitä Oulunkylän Pop/Jazz-opistossa ja edelleen Sibelius-Akatemian jazz-linjalla. Pikkupoikana Cantores Minores -kuorossa aloitettua klassisen musiikin koulutusta hän jatkoi 1991 New Yorkissa Manhattan School of Musicissa, jossa hän opiskeli kahden vuoden verran klassista pianoa.
Iiro Rantala on tullut tunnetuksi Suomen kansainvälisesti tunnetuimman jazz-yhtyeen, Trio Töykeiden, pianistina ja perustajana. Töykeät on esiintynyt yli 2000 kertaa 43 maassa, viidessä maanosassa, mikä kertoo trion mahtavasta menestyksestä. Huomionarvoisia ovat myös Yle Radio Yhden sovitetut toiveet -puhelintoivekonsertti, sekä TV1:n Iirottelua musiikkiohjelma, jotka ovat saavuttaneet suuren suosion. Vuodesta 1994 Iiro Rantala on toiminut Suomen Unicefin Hyvän tahdon lähettiläinä.
Musiikkien raja-alueilla liikkuminen on Iiro Rantalalle luonteenomaista. Hän on esiintynyt sinfoniaorkestereiden kanssa mm. Riku Niemen Cartoon-konserton ja Gershwinin Rapsody in Bluen solistina. Mozartin A-duuri- pianokonserttoa hän on esittänyt melkein kaikkien Suomen kaupunginorkestereiden kanssa. Iiro Rantala useista levytyksistä mainittakoon Töykeiden kuusi levytystä Päivää, Jazzlantis, Sisu, Kudos sekä vuonna 2001 ilmestynyt, useita Rantalan sävellyksiä sisältävä Music!-levy, jossa Osmo Vänskän johtaman Sinfonia Lahden solisteina ovat Trio Töykeiden lisäksi viulistit Jaakko ja Pekka Kuusisto, ja 2005 ilmestynyt Trio Töykeiden Wake sekä viimeisenä 2007 One Night in Tampere livelevy.
Iiro Rantala on säveltänyt useita musikaaleja Ryhmäteatteriin ja Helsingin kaupunginteatteriin mm. Kari Hotakaisen, Raija Leppäkosken sekä Sinikka ja Tiina Nopolan teksteihin. Rantalan viimeisin teatterityö on Sirkku Peltolan ja Heikki Salon kanssa TTT:hen tehty Patukkaooppera. Rantala on säveltänyt musiikin elokuviin Klassikko ja Risto Räppääjä.
Vuonna 2003 Iiro Rantala debytoi klassisena säveltäjänä ja kantaesitti Tapiola Sinfoniettan solistina pianokonserttonsa, Concerto for Piano and Concerto, in G#majAs. Sittemmin konsertto on esitetty jo yli kymmenen kertaa. Se julkaistiin Ondine-levymerkillä tammikuussa 2006.
Vuonna 2007 Rantala kasasi uuden trio kitaristi Marzi Nymanin sekä beatboxari Felix Zengerin kanssa. Trion debyyttilevytys ilmestyi helmikuussa 2008.
|
| takaisin |
 Retuperän WBK on maailman paras ja ainoa uudempaa ranskalaista torwimusiikkia soittava espoolainen teekkaripalokuntaorkesteri. Retuperän WBK soitto tunnetaan niin sanotusti oikein väärin soittamisena. Tätä ei tule kuitenkaan sekoittaa termeihin erittäin
väärin tai todella väärin, jotka ovat herrasmiessopimuksella varattu erityisesti puupuhallinsoittajien käyttöön.
Retuperän WBK:n musisointiin liittyy oleellisesti rahtikeikkojen ja maakuntakonserttien lisäksi myös kahden vuoden välein järjestettävät konsertit Töölönlahden palokunnantalolla, jota kansan keskuudessa myös joskus leikkisästi Finlandia-taloksi kutsutaan. Seuraava konsertti pidetään 1.4.2011. Lisätietoja, palo- ja levytilauksia: http://www.rwbk.fi/
|
| takaisin |
 Alttoviulisti Tuula Riisalo on opiskellut Wienin musiikkikorkeakoulussa Hatto Beyerlen johdolla ja suorittanut diplomitutkinnon Jouko Mansneruksen johdolla Sibelius-Akatemiassa. Hän toimii päätoimisena freelance-muusikkona. Tuula Riisalo on Kamariorkesteri Avantin ja Kuudennen kerroksen orkesterin sekä Avanti-kvartetin jäsen. Hän on osallistunut mm. Reinhard Goebelin ja Monica Huggetin vanhan musiikin kursseille.
|
| takaisin |
 Stefan Schilli on syntynyt Offenburgissa Saksassa ja aloitti oboensoiton opiskelun 12-vuotiaana Diethelm Jonasin ja Thomas Indermühlen johdolla. Soitettuaan oboen äänenjohtajana Freuburgin oopperassa kaudella 1990-91 Schilli aloitti vuonna 1991 Baijerin radion sinfoniaorkesterin soolo-oboistina. Schilli voitti vuonna 1993 kansallisen musiikinkilpailun ja saavutti ensipalkinnon vuonna 1996 sekä Prahan Kevät -musiikkikilpailuissa sekä arvostetuissa ARD-musiikkikilpailuissa Münchenissä. Orkesterityön ohella Schilli soittaa mm. Avalon-puhallinkvintetissä sekä Triolog-nykymusiikkiyhtyeessä. Schilli on tehnyt levytyksiä Naxos-levymerkille ja vuodesta 2001 alkaen yksinoikeudella Arte Nova -levymerkille.
|
| takaisin |
 Siina & Taikaradio on lastenmusiikkia esittävä orkesteri, jossa musisoivat Siina Hirvonen sekä neljä muuta monipuolista ammattimuusikkoa. Heidän ohjelmistoonsa kuuluu leikittävää ja laulettavaa lastenmusiikkia joka lähtöön. Lastenkonsertit vievät kuulijansa tuttujen ja vähän uudempienkin laululeikkien sävelin erilaisiin musiikkimaailman seikkailuihin, mm. aarteenetsinnästä viidakkoseikkailuun tai Piippolan vaarin luona vierailusta metsän juhliin.
"Tavoitteenamme on tarjota niin lapselle kuin aikuisellekin omakohtaista elämystä ja kokemusta musiikin eri keinoja käyttäen ja hyödyntäen. Tutut ja vähän uudemmatkin lastenlaulut johdattelevat kuulijat mitä erilaisimpiin seikkailuihin hauskaa tekemistä ja yhdessäoloa tai mielikuvitusmaailmaa ja musiikkikasvatusta unohtamatta. Yhdessäolo ja -musisointi on mukavaa! Siksi konserttiyleisömme eivät ole pelkkiä kuulijoita, vaan jokainen saa olla mukana ja osallistua lauluun ja leikkiin."
|
| takaisin |
 Suomalainen barokkiorkesteri on periodisoittimien soittamiseen erikoistunut orkesteri. Orkesterin taiteellinen johtaja on vuoden 2010 alusta alkaen Markku Luolajan-Mikkola. Periodisoitinten soittaminen tarkoittaa Suomalaiselle barokkiorkesterille kunkin ajan esityskäytäntöihin ja soittimistoon syvällistä perehtymistä. Koska musiikin tulkintoja ja esityskäytäntöjä on aikojen kuluessa ollut mitä moninaisimpia, myös nykypäivän barokkiorkesterin tapa suhtautua musiikkiin on raikas, elävä ja ennakkoluuloton. Tieto taustoista lisää ilmaisumahdollisuuksia, joita orkesteri toteuttaa päävierailijansa Georg Kallweitin ja muiden johtajien inspiroimana. Orkesterin soittaa musiikkia 1600-luvulta varhaisromantiikkaan asti. Ohjelmiston ytimessä on barokkimusiikkia barokin ajan soittimilla esitettynä. Klassisen ja varhaisromanttisen ohjelmiston esittäminen puolestaan vaatii toisenlaista soittimistoa ja avaa jälleen uusia musikaalisia ilmaisumahdollisuuksia. Uusia näkökulmia vanhoihin soittimiin saadaan myös esittämällä barokkisoittimille sävellettyä uutta musiikkia sekä tilausteoksia Suomalaiselle barokkiorkesterille. Suomalainen barokkiorkesteri on toimintansa aikana orkesteri esiintynyt kaikilla merkittävillä suomalaisilla musiikkijuhlilla sekä useissa Euroopan maissa. Orkesterin julkaisemat viisi äänilevyä ovat saaneet erinomaisen arvostelumenestyksen. Suomalainen barokkiorkesterin perusti Anssi Mattila vuonna 1989 Kuudennen kerroksen orkesteri-nimellä. Orkesterin taiteellisina johtajina ovat toimineet myös Jukka Rautasalo ja Tuomas Hannikainen. Tuomas Hannikaisen kaudella orkesteri toteutti merkittävän Beethoven juurineen-sarjan, jolloin orkesteri esitti kaikki Beethovenin sinfoniat ensimmäistä kertaa Suomessa periodisoittimilla. Uudella vuosikymmenellä, kaksikymmentä vuotta täytettyään orkesteri jatkaa toimintaansa sekä entistä valtakunnallisempana että kansainvälisempänä. Konserttien lisäksi orkesteri järjestää koulutusprojekteja eri puolilla Suomea eri yhteistyökumppanien kanssa. Orkesterin järjestämä periodisoitantaan keskittyvän musiikkifestivaali Vantaalla järjestetään ensimmäistä kertaa elokuussa 2010. Festivaalilla esiintyy koti- ja ulkomaisia periodisoitinten taitajia. Suomalainen barokkiorkesteri esiintyy myös kamarimusiikkikonserteissa orkesterin jäsenten muodostamissa vaihtelevissa kokoonpanoissa. Kesällä 2010 eri yhtyeitä kuullaan mm. Crusell-viikolla, Lohisoitossa, Salon kesäkonserttisarjassa ja Vantaan musiikkijuhlilla sekä Pietarissa. Crusell-viikolla yhtyeessä soittavat: Anni Haapaniemi (oboe), Asko Heiskanen (klarinetti), Laura Vikman (viulu), Minna Kangas (viulu), Tuula Riisalo (alttoviulu) ja Lea Pekkala (sello). Katso myös yhtyeen jäsenten erilliset taiteilijaesittelyt.
|
| takaisin |
 Jussi Särkkä (s.1961) aloitti musiikkiopintonsa Joensuussa ja opiskeli Sibelius-Akatemiassa vuodesta1982 alkaen Emanuel Elolan sekä yksityisesti mm. Laszlo Haran johdolla. Hän suoritti A-tutkinnon 1986, piti ensikonserttinsa 1989 ja valmistui musiikin maisteriksi jo v. 2003! Särkän ensimmäinen orkesterikiinnitys oli Joensuun kaupunginorkesterin fagotin äänenjohtajuus 1981-82. Sittemmin hän on toiminut Helsingin kaupunginorkesterissa ja Suomen kansallisoopperan orkesterissa ja on nykyään Radion Sinfoniaorkesterin 2. soolofagotisti. Hän on myös Avanti! -kamariorkesterin perustajajäsen ja äänenjohtaja, Suomalaisen Kamariorkesterin äänenjohtaja sekä soittaa myös periodisoittimia mm. 6.kerroksen orkesterissa. Särkkä on esiintynyt monien suomalaisorkesterien solistina ja on tunnettu aktiivisena kamarimuusikkona mm. Kuhmon kamarimusiikkijuhlilta sekä Kerberos-yhtyeen jäsenenä. Vuodesta 1981 lähtien hän on opettanut lukuisissa musiikkioppilaitoksissa ja 1994 alkaen lehtorina Sibelius-Akatemiassa. Särkkä on nimitetty Uudenkaupungin Crusell-viikon taiteelliseksi johtajaksi vuodesta 2006 alkaen.
Jussi Särkän perheeseen kuuluu puolison lisäksi kolme pirteää tytärtä ja reippaat vehnäterrierit Siiri ja Dina. Särkän sydänlihasta lämmittää myös kestävyysurheilu eri muodoissaan: juoksu, rullaluistelu, sauvakävely ja erityisesti murtomaahiihto, jota harrastamassa hänet on nähty lumisissa oloissa usein jopa kesällä...
|
| takaisin |
 Esa Tapani (s. 1968 Joutseno) aloitti käyrätorviopintonsa Lappeenrannan musiikkiopistossa 1979. Helsingin konservatoriossa ja Sibelius-Akatemiassa hän opiskeli Timo Ronkaisen johdolla 1985–92. Hän on täydentänyt opintojaan Detmoldin musiikkiakatemiassa Michael Höltzelin johdolla sekä yksityisesti Hermann Baumannin ja Dale Clevengerin opissa. Keväällä 2002 valmistui Esa Tapanin musiikin tohtorintutkinto Sibelius-Akatemiassa.
Radion sinfoniaorkesterin käyrätorven äänenjohtajana Tapani aloitti 1995. Sitä ennen hän toimi Ruotsin radion sinfoniaorkesterin soolokäyrätorven soittaja 1992–95.
Solistiesiintymisten lisäksi Esa Tapani soittaa Avanti!:n ja Kerberos-kamariyhtyeen jäsenenä. Hän on esiintynyt solistina ja kamarimuusikkona myös soittamalla autenttisia soittimia, luonnonkäyrätorvea ja barokkitorvea.
Tapani on kilpaillut ansiokkaasti: 18-vuotiaana hän oli Yleisradion edustaja Concertino Praga -kilpailussa, josta tuomisina olivat toinen sija ja kutsu kiertueelle Tshekkoslovakiaan. Opinnot Saksassa päättyivät puolestaan voittoon Mikkelin pohjoismaisessa käyrätorvikilpailussa 1989. Seuraavana vuonna hänet valittiin Lieksan vaskiviikon Vuoden vaskisoittajaksi.
|
| takaisin |
 Pirkanmaalainen vaskipuhallinyhtye The River Brass Band perustettiin Nokialla marraskuussa 1991. Yhtyeen perustajajäsenet olivat
amatöörimuusikkoja, joilla kaikilla oli pitkä kokemus puhallinmusiikista useissa eri puhallinorkestereissa. Halusimme kokeilla Suomessa melko harvinaista vaskipuhaltimista koostuvaa kamariorkesterikokoonpanoa, vaskikvintettiä. Yhtyeen instrumentoinnin muodostavat kaksi trumpettia, käyrätorvi, vetopasuuna ja tuuba. Kyseessä ovat samat puhallininstrumentit, jotka ovat käytössä sinfoniaorkesterissa. Tämän päivän kokoonpanossamme trumpetit on korvattu pehmeä-äänisillä korneteilla, joilla syntyy yhtyeellemme tunnusomainen sointi.
Kokoonpanoomme kuuluu lisäksi lyömäsoittimet. Ensimmäinen ohjelmistomme koostui Dixieland- ja Ragtimemusiikista, koska
ko. amerikkalaisia kvintettisovituksia oli helposti saatavilla. Vähitellen laajensimme repertuaaria kevyeen viihdemusiikkiin, tanssimusiikkiin ja myös klassiseen musiikkiin. Tämän päivän ohjelmistomme koostuu noin sadasta sovituksesta, joista monet on sovitettu meille. Pyrimme noudattamaan tilaajien toivomuksia hankkimalla myös varta vasten tehtyjä sovituksia.
|
| takaisin |
 Kari Tikkala on syntynyt Torniossa 1963. Hän on opiskellut pianonsoittoa 1979-1983 Oulun kaupungin konservatoriossa Pekka Vapaavuoren oppilaana ja 1983-1993 Sibelius-Akatemiassa, missä hän professori Liisa Pohjolan johdolla suoritti pianodiplominsa korkeimmin mahdollisin arvosanoin. Tikkala on opiskellut myös cembalonsoittoa opettajanaan tohtori Kati Hämäläinen. Tikkala on osallistunut mm. Gunnar Hallhagenin, Halina Czerny-Stefanskan, Josef Palenicekin, Klaus Schilden ja Dmitri Baskirovin kursseille. Tärkeitä opettajia Tikkalalle ovat olleet myös György Sebök, jonka kanssa hän on työskennellyt useina kesinä Sveitsissä (1986-89) sekä José Ribera, jonka kanssa yhteistyötä on ollut Kööpenhaminassa.
Kotimaansa esiintymisten lisäksi Tikkala on esiintynyt kaikissa Pohjoismaissa, Sveitsissä, Ranskassa, entisessä Neuvostoliitossa, Saksassa sekä Kuubassa. Kari Tikkala on esiintynyt monien ulkomaisten ja kotimaisten eturivin muusikkojen kanssa erilaisissa kamarimusiikkikokoonpanoissa. Lieksan vaskiviikon vieraana Tikkala on ollut joka kesä v:sta 1995. Erityisesti käyrätorvimusiikki on häntä lähellä.
Vuonna 1996 julkaistiin levymerkille Jubal Tikkalan ensimmäinen sooloäänilevy Images. Tikkala esiintyy myös Sibelius-Akatemian julkaisemalla suomalaisen musiikin levyllä yhdessä Liisa Pohjolan kanssa sekä lyömäsoitintaiteilija Jouni Kestin kanssa levyllä Kollaboratorio, joka on noteerattu mm. Cadence- ja Improjazz Paris -lehdessä sekä Dagens Nyheterissä Vuonna 2001 on ilmestynyt Jase-musiikin kustantamaa kaksi uutta CD-levyä käyrätorvisti Esa Tapanin ja trumpetisti Pasi Pirisen kanssa. 2004 aikana ilmestyi levy käyrätorvitaiteilija Timo Ronkaisen kanssa. Myös Yleisradiolle Tikkala on tehnyt useita soolo- ja kamarimusiikkitallenteita.
Kari Tikkala on voittanut 1. palkinnon kansallisissa Ilmari Hannikainen -pianokilpailussa 1981 ja Maj Lind -kilpailussa 1988. Tikkala on osallistunut menestyksellisesti myös kansainväliseen Marguerite Long -kilpailuun Pariisissa 1989.
Syksyllä 1997 Tikkala oli Helsingissä järjestettävän 27. Maj Lind -pianokilpailun tuomariston jäsenenä. Tällä hetkellä Tikkala opettaa pianon- ja cembalonsoittoa musiikkiopisto Juvenaliassa Espoossa ja Pakilan musiikkiopistossa Helsingissä. Tikkala toimi 1997-2002 Kemin Klaveeri -pianotapahtuman taiteellisena johtajana.
|
| takaisin |
 Toimittajanuransa BBC:ssä 1963 aloittanut Erkki Toivanen toimi sittemmin yli 30 vuoden ajan Yleisradion erikoistoimittajana ja ulkomaankirjeenvaihtajana Lontoossa ja Pariisissa. Uutistyön ohella hän on tehnyt kymmeniä radio- ja televisio-ohjelmia musiikista ja kulttuurihistoriaan liittyvistä aiheista – kuten viimeksi Suomessa nähty 8-osainen ”Henkinen Eurooppamme”. Hän on julkaissut mm. kirjat Kahden puolen Kanaalin ja Iltakävelyllä, joissa hän pohtii eurooppalaisuuden perusolemusta.
Hän on osallistunut myös kotimaansa musiikkielämään toimimalla mm. Savonlinnan oopperajuhlien lehdistöpäällikkönä ja yhteistyössä useiden orkestereiden kuten Sinfonia Lahden ja Turun filharmonisen orkesterin kanssa. Erkki Toivanen asuu Lontoossa.
|
| takaisin |
 Janne Toivonen on nuoren jazzsukupolvemme lahjakkaimpia trumpetisteja. Hän vaikuttaa mm. palkitussa Reactor-5 -yhtyeessä. Hänen lyyristä ja sielukasta soittoaan voi kuulla myös Korman, Sirius Sextetin tai Savvy Brothers Bandin riveissä. Monipuolisena muusikkona hän on kotonaan niin soulin sykkeessä kuin karibialaisissa rytmeissäkin, vaikuttaen mm. Jannan sekä dominikalaisen Michele Hendersonin yhtyeessä.
|
| takaisin |
 Venäläinen Valentin Uryupin on viime vuoden kansainvälisen Crusell-klarinettikilpailun voittaja. Hän opiskeli Moskovan Valtion konservatoriossa 2004-2009 Evgeny Petrovin johdolla ja on ehtinyt jo ennen Crusell-klarinettikilpailua niittää mainetta kilpailuissa Pietarissa, Kazakstanissa, Italiassa ja Genevessä.
|
| takaisin |
 Uusi Helsinki- kvartetti perustettiin vuonna 1982. Jo kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1984, kvartetti voitti kaksi kvartettikilpailua, Viitasaaren Kvartettikilpailun ja Concertino Praga- kilpailun Prahassa. Voitot olivat ponnahduslauta nuoren kokoonpanon uralle. Huhtikuussa 1994 Uusi Helsinki- kvartetti sijoittui toiseksi Lontoon kansainvälisessä jousikvartettikilpailussa. Se palkittiin myös yleisöpalkinnolla sekä palkinnolla parhaasta tilausteoksen esityksestä. Vuonna 1997 Uusi Helsinki- kvartetille myönnettiin Nuori Suomi -palkinto.
Uusi Helsinki -kvartetin onnistuneet vierailut mm. Wigmore Hallissa Lontoossa sekä lukuisilla kansainvälisillä festivaaleilla ovat vakiinnuttaneet kvartetin aseman kansainvälisessä musiikkielämässä. Euroopan lisäksi kvartetti on esiintynyt Japanissa, Australiassa ja Israelissa. Vuonna 1997 Uusi Helsinki- kvartetti aloitti Tampereen Konservatorion residenssikvartettina konsertoiden ja opettaen säännöllisesti Tampereella. Kvartetti esitti kesällä 1998 Helsingin Juhlaviikoilla ensimmäistä kertaa Bartókin kaikki kuusi jousikvartettoa kahtena peräkkäisenä päivänä. Keväällä 2001 yhtye esiintyi kiertueellaan ensimmäistä kertaa tunnetuissa Berliinin Konzerthausissa, Zürichin Tonhallessa ja Amsterdamin Concertgebowssa. Kaudella 2001- 2002 kvartetti järjesti oman konserttisarjan Helsingin Tuomiokirkon Kryptassa esittäen wieniläistä musiikkia. Vuonna 2002 kvartetin ulkomaanvierailut suuntautuvat Espanjaan, Hollantiin, Unkariin, Italiaan, Ruotsiin ja Saksaan.
Uusi Helsinki -kvartetti on opiskellut monien merkittävien opettajien johdolla, joista mainittakoon Risto Fredriksson, Eli Goren ja Peter Csaba. Kvaretti on opiskellut myös Amadeus-, Takács-, Chillingrian- ja Britten- kvartettien johdolla.
Uusi Helsinki- kvartetilla on kolmen levyn sopimus Finlandia Recordsin kanssa. Vuonna 1997 julkaistu debyyttilevy sisältää molemmat Janaekin kvartetot sekä osia Dvorakin sarjasta Sypressejä. Vuonna 1998 julkaistiin levytykset Sibeliuksen ja Griegin kvartetoista. Kvatetti on myös levyttänyt klarinetisti Kari Kriikun kanssa Ondine levy- yhtiölle. Uusi Helsinki- kvartetti on tehnyt myös lukuisia radio- ja televisionauhoituksia Euroopassa ja Japanissa. Kvartetissa soittavat Petri Aarnio (viulu), Taija Kilpiö (viulu), Ilari Angervo (alttoviulu) ja Joel Laakso (sello). Katso myös kvartetin jäsenten erilliset taiteilijaesittelyt.
|
| takaisin |
 Tommi Viertonen opiskeli käyrätorvensoittoa Sibelius-Akatemiassa Antero Kasperin ja Timo Ronkaisen johdolla, suorittaen diplomitutkinnon keväällä 1999 erinomaisin arvosanoin. Opintojaan hän on täydentänyt Lontoossa Jeffrey Bryantin johdolla sekä Michael Hölzelin, Radovan Vlatkovicin ja Dale Clevengerin mestarikursseilla.
Viertonen työskenteli yli kymmenen vuotta Helsingin kaupunginorkesterissa, jota edelsivät kiinnitykset Lappeenrannassa, Tampereella, Tapiola Sinfoniettassa ja RSO:ssa. Nykyiseen toimeensa Suomen Kansallisoopperan käyrätorviryhmän äänenjohtajaksi hänet valittiin 2003.
Luonnontorvea Viertonen soittaa mm. Ensemble Schratissa, Kuudennen kerroksen orkesterissa, Opus X:ssä, Helsingin Barokkiorkesterissa sekä Historiallisten käyrätorvien soitannollisessa sosieteessa. Lisäksi hän on toiminut useita kertoja Ruotsin radion sinfoniaorkesterin sekä Baijerin radion sinfoniaorkesterin vierailevana soolocornistina.
Solistina Tommi Viertonen on esiintynyt mm. Helsingin kaupunginorkesterin, Suomi 75 sinfoniaorkesterin,
Lohjan orkesterin, Lappeenrannan kaupunginorkesterin, Tampere Filharmonian, Virtuosi di Kuhmon ja Tapiola Sinfoniettan kanssa. Päätyönsä ohessa Viertonen opettaa Sibelius-Akatemiassa.
Tommi Viertonen on palkittu Hymypoika-patsaalla vuonna 1978. |
| takaisin |
 Laura Vikman (s. 1978) on toiminut Radion sinfoniaorkesterin 3. konserttimestarina vuodesta 2002 alkaen. Hän on myös Tempera-kvartetin 1. viulisti. Vuodesta 2004 hän on vastannut yhdessä Tempera-kvartetin kanssa Riihimäen Kesäkonsertit -festivaalin taiteellisesta suunnittelusta.
Aiemmin Vikman on toiminut Helsingin barokkiorkesterin, Avantin, Kuudennen kerroksen orkesterin ja itävaltalaisen Arpeggione-orkesterin konserttimestarina.
Hän on esiintynyt mm. RSO:n, Belgian kansallisorkesterin ja ruotsalaisen Musica Vitae -orkesterin solistina sekä Helsingissä Pinchas Zukermanin kanssa Camerata Caprice -kamariorkesterin solistina.
Musiikkijuhlista Vikmanille ovat tulleet tutuiksi mm. Holland Music Sessions, Bachfest Leipzig ja Bach-konserttisarja Frankfurtissa sekä Kuhmon Kamarimusiikki ja Tuusulanjärven kamarimusiikki. Vuonna 2002 Gidon Kremer valitsi hänet koesoiton perusteella saksalaisen Chamber Music Connects the World -festivaalin taiteilijakuntaan.
Resitaaleja ja omia konsertteja Vikmanilla on ollut Suomessa, Saksassa, Itävallassa ja Yhdysvalloissa. Istanbulin Bach-festivaalilla hän on vieraillut kahdesti ohjelmanaan J. S. Bachin soolosonaatit ja partitat.
Kilpailuareenoilta Laura Vikman on palkittu mm. J. S. Bach -kilpailussa Leipzigissa ja Beethoven-viulukilpailussa Tšekin tasavallassa. Kuopion viulukilpailussa hän sai vuonna 1995 Yleisradion erikoispalkinnon ja vuoden 2000 kilpailussa hän sijoittui toiseksi. Vittorio Gui –kamarimusiikkikilpailussa Firenzessä 2004 hänet ja pianisti Marianna Shirinyan palkittiin toisella palkinnolla.
Vikman on opiskellut Sibelius-Akatemiassa Päivyt Rajamäen ja Tuomas Haapasen johdolla. Lisäksi hän on opiskellut Wienin ja Kölnin musiikkikorkeakouluissa ja osallistunut mm. Pinchas Zukermanin, Shmuel Ashkenasin ja Hagai Shahamin mestarikursseille.
Laura Vikman soittaa Suomen Kulttuurirahaston A. Guarneri -viululla (1680).
|
| takaisin |
 Otto Virtanen aloitti musiikkiopintonsa 6-vuotiaana pianonsoitolla Ylä-Satakunnan musiikkikoulussa opettajanaan Vesa-Matti Tastula. Sen jälkeen opiskelu on jatkunut ja täydentynyt Sibelius-Akatemiassa ensin László Haran ja sitten Jussi Särkän johdolla sekä Tanskan kuninkaallisessa konservatoriossa Asger Svendsenin ja Pariisin konservatoriossa Pascal Gallois’n ohjauksessa. Virtanen suoritti fagottidiplomin vuonna 1997 erinomaisin arvosanoin, valmistui musiikin maisteriksi vuonna 2000 ja soitti ensikonserttinsa Sibelius-Akatemian Soiva Akatemia -konserttisarjassa keväällä 2002. Hän on toiminut fagotistina Helsingin kaupunginorkesterissa vuosina 1995–1999 sekä Tampere Filharmoniassa vuosina 1999–2004. Syksystä 2004 alkaen hän on soittanut nykyisessä toimessaan Radion sinfoniaorkesterin 1. soolofagotistina.
Orkesterimuusikon työnsä lisäksi Otto Virtanen on aktiivinen kamarimuusikko: hän esiintyy säännöllisesti lukuisissa kokoonpanoissa, joista pisimpään ovat toimineet fagottitrio VITAL BASSOON, aikamme musiikkia vieroksumattomat kamariyhtyeet Zagros ja TampereRaw sekä puhallinkvintetti Idée Fixe. Muun muassa näissä yhteyksissä sekä omissa konserteissa pianisti Kirmo Lintisen kanssa hän on tehnyt yhteistyötä useiden suomalaisten säveltäjien kanssa sekä soittanut paljon kantaesityksiä ja Suomen ensiesityksiä. Hänen ohjelmistonsa kattaa suuren määrän teoksia aina varhaisen barokin ajoista nykypäivään.
Otto Virtanen on esiintynyt kotimaassaan orkesterien solistina niin kantaesitysten kuin perinteisenkin ohjelmiston parissa. Hän on tehnyt myös useita nauhoituksia Yleisradiolle sekä esiintynyt monilla kotimaisilla musiikkifestivaaleilla. Lisäksi hän on sovittanut ja säveltänyt musiikkia erilaisille, useimmiten puupuhaltimia sisältäville kokoonpanoille.
Kun Otto ei veistele röörejä, hän leikkii poikiensa Selimin ja Soinin kanssa. Ei pidä myöskään unohtaa, että Otosta oli vähällä tulla kilpahiihtäjä!
|
| takaisin |
 Anja Voipio on opiskellut huilunsoittoa Sibelius-Akatemiassa Ilpo Mansneruksen ja Mikael Helasvuon oppilaana sekä Pariisissa Alain Marionin ja Freiburgin Musikhochschulessa Aurèle Nicolet´n johdolla. Opintojen jälkeen hän sai kiinnityksen Suomen Kansallis-Oopperan orkesteriin, jonka soolohuilistina hän soitti vuosina 1977-2002.
Huilunsoiton lehtorina Anja Voipio toimi Pirkanmaan ammattikorkeakoulussa v. 2002-2003 sekä siitä lähtien Helsingin ammattikorkeakoulu Metropoliassa.
Anja Voipio on esiintynyt solistitehtävissä ja konserteissa Suomen lisäksi mm. Saksassa, Pariisissa, New Yorkissa, Tanskassa, Puolassa, Virossa ja Sveitsissä.
Vuosina 2007-2009 Anja Voipio suoritti musiikkilääketieteen diplomin Ranskan Médecine des Arts- yhdistyksen järjestämällä kurssilla.
|
| takaisin |
 Tuulia Ylönen on opiskellut klarinetinsoittoa Osmo Vänskän, Reijo Koskisen, Kari Kriikun ja Charles Neidichin oppilaana, sekä Lontoossa John McCawn ja Michael Collinsin johdolla. Hän on osallistunut mm. Thomas Friedlin, György Kurtagin ja Ralf Gothonin mestarikursseille. Ylönen suoritti klarinettidiplominsa Sibelius-Akatemiassa erinomaisin arvosanoin vuonna 1995 ja soitti ensikonserttinsa vuotta myöhemmin.
Kamarimuusikkona hän on esiintynyt mm. Kuhmon, Naantalin, Kemiön ja Uudenkaupungin musiikkijuhlilla , sekä useissa Euroopan maissa mm. Lockenhausin musiikkijuhlilla Itävallassa. Tuulia Ylönen on myös esittänyt aktiivisesti uutta suomalaista musiikkia. Hän ollut mm. Zagros-yhtyeen jäsen. Vuosina 2003-2005 Ylönen toimi Lahti Sinfonian klarinetin äänenjohtajana. Tällä hetkellä hän on Suomen Kansallisoopperan vuorotteleva klarinetinäänenjohtaja.
|
| takaisin |
 Felix Zenger (s. 1986) aloitti pianonsoiton 5-vuotiaana, ja kiinnostui myöhemmin musiikkiopistossa myös jazz- ja rytmimusiikista. Hän alkoi jäljitellä ja yhdistellä erilaisten soitinten ääniä noin 16-vuotiaana, ja tutustui tätä kautta lopulta hip hop-kulttuuriin. Tällä hetkellä hän opiskelee Helsingin Pop & Jazz konservatoriossa pääaineenaan beatboxaus – ensimmäisenä ja ainoana oppilaana maailmassa. Hänen opettajinaan ovat rumpalit, laulajat ja muut muusikot. Oman arvionsa mukaan Felix hallitsee noin 1000 erilaista ääntä tai niiden yhdistelmää.
Felix on esiintynyt monien kansainvälisten huippumuusikoiden kanssa (mm. James Brownin bändi J.B.’s, yhdysvaltalainen hip hop-DJ Qbert, Defunkt-yhtyeen perustaja ja pasunisti Joseph Bowie, Lew Soloff (Blood, Sweat & Tears), kalifornialainen hip hop-duo The Coup jne.). Lisäksi hän on vieraillut lukuisten kotimaisten huippumuusikoiden levyillä ja keikoilla.
Sooloprojektien lisäksi hän kuuluu tällä hetkellä myös Iiro Rantala New Trioon sekä vierailee vakituisesti Don Johson Big Bandin keikoilla.
Hän on esiintynyt muutaman vuoden kuluessa mm. Australiassa, Meksikossa, Japanissa, El Salvadorissa, Singaporessa, Ranskassa, Espanjassa, Venäjällä, Saksassa, Itävallassa, Virossa, Liettuassa, Englannissa, Tanskassa, Koreassa ja Kiinassa. Felix esiintyi Euroviisujen semifinaalin avajaisissa yli 150 miljoonalle katsojalle ympäri maailmaa toukokuussa 2007.
|
| takaisin |
|
